Nos dias 23 e 24 de janeiro, a Arena Festival recebe uma programação diversa que atravessa MPB, pop, samba, pagode, forró, piseiro, axé e samba-reggae Em Salvador, a música brasileira encontra uma de suas matrizes mais vivas. É desse lugar, onde tradição e invenção caminham juntas, que o Festival de Verão Salvador apresenta sua 26ª edição. Nos dias 23 e 24 de janeiro, o FV 27 retorna à Arena Festival com uma programação que percorre gêneros, territórios e gerações sem perder de vista sua origem baiana. A MPB atravessa gerações com Maria Bethânia, Gilsons e “O Grande Encontro” (Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo), enquanto “As Vozes”, projeto de Péricles e Ferrugem, aproxima o samba e o pagode. A música da Bahia ganha múltiplas pulsações no axé de Saulo, no pagode baiano do É o Tchan, na força percussiva de Timbalada & Olodum e na mistura de linguagens do show BaianaSystem convida IZA. Do pop de Marina Sena ao forró e piseiro de João Gomes, diversas vertentes da música brasileira convergem em um lineup que ainda terá outras duas atrações no domingo, ambas a serem anunciadas em breve. Realizado por Salvador Produções e Bahia Eventos, com parceria estratégica da MC Connections e Leve Criações, o FV 27 dá continuidade à trajetória de um dos festivais mais longevos do país e mantém a diversidade como uma de suas principais marcas. Depois de receber 50 mil pessoas ao longo de dois dias em 2026, a Arena Festival volta a sediar o evento. A casa própria do FV tem mais de 45 mil m² e uma estrutura voltada ao conforto, à acessibilidade e à circulação do público. As vendas de ingressos terão início em outubro. “A edição de 2026 foi muito especial para nós, não só por reunir milhares de pessoas em dois dias, mas também por marcar o início de uma nova fase na Arena Festival. A resposta do público mostrou que acertamos ao criar uma casa própria para o evento, com mais conforto e estrutura. Voltar a esse espaço em 2027 é motivo de muita satisfação”, destaca Marcelo Britto, CEO da Salvador Produções. “Estamos ainda mais animados com a programação da próxima edição, que reúne grandes nomes de diferentes gerações e reflete a diversidade que é uma das marcas do Festival de Verão. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível para o público de Salvador e para quem vem de todo o país viver o verão baiano com a gente.” A Bahia Eventos, empresa da Rede Bahia, seguirá ampliando a presença do festival nos diferentes canais e plataformas do grupo. “Mais uma edição do Festival de Verão se aproxima e a Rede Bahia seguirá reverberando o evento e mostrando o quão pulsante é o verão baiano em todos os nossos multimeios e na tela da TV Globo”, afirma Bruno Portela, head de Eventos e Comunicação da Rede Bahia. À frente da curadoria, Zé Ricardo, diretor artístico do festival, construiu uma programação que parte da Bahia para percorrer diferentes sonoridades e estabelecer conexões entre memória, identidade e produção contemporânea. “Essa vai ser a melhor edição da história do Festival de Verão, em que temos artistas icônicos e um sabor de MPB, axé, samba, pop e tantos outros ritmos”, afirma Zé Ricardo. “O público baiano ama o FV, e isso traz uma responsabilidade enorme na hora de construir a narrativa artística de cada edição. Nos últimos anos, o festival vem consolidando seu lugar entre os maiores do Brasil, e a vontade de fazer essa festa só cresce. Não vejo a hora de sentir a energia das pessoas celebrando o melhor da nossa música!” A PROGRAMAÇÃO A Bahia ocupa o centro dessa construção. Depois de celebrar seis décadas de carreira, Maria Bethânia chega ao FV com a presença cênica e a força interpretativa que a tornaram uma das vozes fundamentais da música brasileira. O encontro entre BaianaSystem e IZA parte da reinvenção das matrizes musicais baianas. Ao articular guitarra baiana, sound system e ancestralidade, o grupo construiu uma linguagem própria, reconhecida em 2025 com o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa por “O Mundo Dá Voltas”. A cantora carioca traz para a parceria referências do pop e do R&B, além do reggae que orienta sua nova fase artística. A percussão aparece como linguagem, memória e invenção no espetáculo histórico Timbalada & Olodum, com as duas formações no palco do início ao fim. Donos de trajetórias decisivas para a projeção da música produzida em Salvador, os grupos constroem um show guiado pela força dos tambores e do samba-reggae. Concebida especialmente para o FV 27, a apresentação marca uma dobradinha inédita entre os grupos. O É o Tchan traz o swing e a irreverência do pagode baiano, com sucessos que ajudaram a popularizar o gênero pelo país. As coreografias, parte essencial da identidade do grupo, fazem da dança um convite à participação do público. Saulo completa essa presença baiana com um repertório que percorre diferentes fases de sua carreira e incorpora canções de “Bênção”, seu nono álbum. A colaboração assume outros formatos ao longo da programação. Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo apresentam “O Grande Encontro”, projeto que há três décadas celebra o frevo, o baião, o maracatu e a ciranda. Em “As Vozes”, Péricles e Ferrugem dividem o palco durante todo o espetáculo, aproximando duas gerações do samba e do pagode em um repertório criado especialmente para a parceria e registrado em um audiovisual lançado em 2026. Gilsons retorna ao festival depois de ter sido anunciado como a primeira atração do FV 27 ainda durante a edição passada, quando fez um pocket show surpresa no Momento Amstel. No palco, o trio reúne canções de “Eu Vejo Luz em Maior Proporção do Que Eu Vejo a Escuridão”, seu segundo álbum de estúdio, lançado em 2026, e seus primeiros sucessos. Eleito Artista do Ano no Prêmio Multishow 2025, João Gomes apresenta no FV um repertório próprio, com sucessos como “Meu Pedaço de Pecado”, “Dengo” e “Eu Tenho a Senha”
Oitava Maravilha chega à sexta edição celebrando seis anos de história, carnaval fora de época e a tradição da Bahia
Com Bell Marques desde a primeira edição, evento reúne grandes nomes da música baiana, dois palcos e marcas que transformam o resort em uma experiência completa de lifestyle Há seis anos, um grupo de apaixonados pela Bahia decidiu levar a energia, a música e o lifestyle de Salvador para um cenário paradisíaco, mas sem abrir mão de conforto, exclusividade e experiências premium. Nasce então a Oitava Maravilha, carnaval fora de época idealizado pela Turn On The Light que, ao longo das edições, se consolidou como um dos eventos mais desejados do calendário nacional. Em sua sexta edição, que acontece entre os dias 24 e 27 de setembro, a Oitava mantém a essência que conquistou um público fiel e amplia sua proposta de experiência, reunindo música, gastronomia, festas, ativações de marcas e dias de convivência em um dos destinos mais especiais do Brasil: o Transamerica Resort Comandatuba, na Bahia. Um dos grandes símbolos dessa trajetória é Bell Marques, que acompanha a Oitava Maravilha desde a primeira edição e volta a fazer parte da programação. Ao lado de Bell Marques, Timbalada e Alexandre Peixe completam o line-up desta edição, ampliando a diversidade de encontros e repertórios que fazem da Oitava uma experiência única. Dois palcos, uma programação que não para A sexta edição ganha ainda mais força com uma programação estruturada em dois palcos. No Palco Axé, o principal, grandes nomes da música baiana comandam a festa e mantêm viva a atmosfera dos grandes carnavais de Salvador. É ali que acontecem os principais shows e encontros musicais da Oitava. Já o Palco Beach House assume o comando depois dos shows, com uma programação dedicada aos DJs e ao clima de after. Todos os dias, quando as bandas encerram suas apresentações, a festa continua com sets que prolongam a experiência noite adentro. A proposta traduz uma das principais características da Oitava Maravilha: criar uma programação em que o público não precise escolher entre descanso e festa. Durante os dias de evento, o resort se transforma em um ambiente de celebração permanente, com diferentes momentos e experiências ao longo da programação. Marcas transformam a experiência A relação com grandes marcas também é parte importante da identidade da Oitava Maravilha. Nesta edição, Havaianas, Neutrox, Corona, Goodr, Shorts&Co e KY participam do evento, criando experiências e pontos de contato com um público altamente conectado ao universo de música, viagens, lifestyle e entretenimento. Mais do que associar suas marcas a uma festa, os patrocinadores encontram na Oitava um ambiente de relacionamento, experimentação e conexão com consumidores em um contexto de lazer e celebração. É justamente essa combinação que faz com que a Oitava Maravilha vá além de um carnaval fora de época. O evento reúne pessoas que têm uma forte relação afetiva com a Bahia, mas que buscam viver essa paixão de uma maneira mais confortável, exclusiva e sem os desafios logísticos de uma viagem tradicional para o Carnaval de Salvador. “Nossa alegria em poder realizar um carnaval tão exclusivo, para uma galera muito apaixonada por Salvador, é enorme. É um público seleto, que não quer mais todo o perrengue da Bahia, mas quer continuar vivendo tudo aquilo que ama. E a Oitava também é um espaço para as marcas se relacionarem com quem realmente gosta desse universo e está aberto a novas e boas conexões”, afirma Tico Sahyoun, idealizador do evento. Ao longo de seis anos, a Oitava Maravilha construiu justamente essa comunidade: um público que retorna a cada edição, compartilha a experiência e transforma o encontro anual em uma espécie de tradição particular. Com música baiana, grandes artistas, DJs, experiências de marcas, alta gastronomia, estrutura all inclusive e a atmosfera única de Comandatuba, a sexta edição chega para celebrar não apenas mais um ano de evento, mas uma história construída em torno de uma paixão em comum. Porque, na Oitava Maravilha, o Carnaval não precisa ter hora para acabar — ele pode durar dias e muito além de fevereiro. Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim Por Agenciaviva Foto: Divulgação
São Paulo vira o coração do Nordeste! Festival Nordestino do CTN reúne sabores, música e tradições dos nove estados
De 8 a 25 de outubro, o CTN promove uma verdadeira viagem pela cultura nordestina, com programação especial a cada fim de semana e experiências que celebram a diversidade da região. De 8 a 25 de outubro, o CTN promove uma verdadeira viagem pela cultura nordestina, com programação especial a cada fim de semana e experiências que celebram a diversidade da região. O que é o Festival Nordestino? O Festival Nordestino do CTN é um evento dedicado à celebração da cultura nordestina em São Paulo, reunindo gastronomia, música e manifestações culturais em uma programação especial. Realizado pelo Centro de Tradições Nordestinas, o festival valoriza as diferentes tradições dos estados da região e aproxima o público de seus sabores, costumes e expressões culturais. A iniciativa também integra as celebrações do Dia do Nordestino, comemorado em 8 de outubro, reforçando a importância da data para a valorização da cultura e da contribuição nordestina para São Paulo. O festival inicia nesta data comemorativa com uma programação especial, que inclui Exposição de Artesanatos, Baile da Melhor Idade – Especial Forró, Show Raça do Pajeú e sorteios de prêmios ao longo do evento. 2. Programação musical A programação musical acompanha os estados homenageados em cada fim de semana, com artistas que representam a identidade musical das regiões celebradas. No dia 10 de outubro, Tierry e Zeza dos Teclados se apresentam no CTN. Já em 17 de outubro, Thiago Viana é a atração principal, acompanhado por Caio Costta. Encerrando a programação de shows, no dia 24 de outubro, Raquel dos Teclados comanda a noite ao lado da Banda Encantus. 3. Programação Cultural A cada fim de semana, o festival destaca diferentes estados do Nordeste, criando uma programação temática ao longo do evento. No dia 10 de outubro, a Bahia abre a programação do festival, com oficinas para toda a família, incluindo atividades de tererês e pintura Olodum no corpo e no rosto, além do projeto “Bahia de Todos os Ritmos”, com apresentação da Cia Ki-Axé. Em 11 de outubro, Maranhão e Piauí ganham espaço, com a Missa do Vaqueiro, receptivo com Bumba Meu Boi e apresentações de Bumba Meu Boi e Cacuriá, destacando manifestações tradicionais dos dois estados. No segundo fim de semana, 17 de outubro é dedicado a Pernambuco, com uma programação que reúne vivência de maracatu, roda de coco, aula de forró e xaxado e o Grande Encontro Pernambucano, com apresentações de Frevo, Maracatu, Coco e Ciranda. Já no dia 18 de outubro, Rio Grande do Norte e Paraíba serão celebrados com cortejo cultural, desafio de repente, participação do público em uma roda de dança e o “Arasta o Pé”, desafio de forró. O festival segue em 24 de outubro, com o Ceará, trazendo atrações como “Ceará é Risos”, homenagem ao humor cearense com participação do público, além da Grande Quadrilha Cearense. No último dia, 25 de outubro, Alagoas e Sergipe encerram o roteiro de homenagens com o cortejo “Sergipe Encontra Alagoas”, além das apresentações que celebram a cultura dos dois estados. Durante o evento, experiências como o Museu Turístico a Céu Aberto, o Cantinho Nordestino, o Mapa Raízes Nordestinas e o Jogo da Memória Nordestina complementam a programação e aproximam o público de referências históricas, culturais e turísticas dos nove estados. 4. Gastronomia A gastronomia é um dos grandes destaques desta edição. Durante os finais de semana, os restaurantes do CTN apresentam uma experiência inspirada nas culinárias dos nove estados nordestinos, com pratos especiais que valorizam ingredientes, receitas e sabores tradicionais da região. Entre os destaques da programação estão os pratos gigantes, que serão distribuídos gratuitamente ao público ao longo do festival. Entre eles incluem Acarajé, Cartola e o Rubacão em grandes formatos. Além dos pratos gigantes, os restaurantes do CTN terão opções especiais inspiradas na culinária nordestina, como Moqueca de Pintado ao Molho de Camarão, Moqueca de Peixe, Maria Isabel, Tripinha Frita, Sarapatel, Buchada de Bode, Arrumadinho, Carne de Sol com Macaxeira, Baião de Dois, Mocofava e Paleta de Bode Assado, entre outras receitas. A proposta é levar à mesa a diversidade gastronômica do Nordeste, valorizando sabores, ingredientes e tradições de diferentes estados em uma única experiência em São Paulo. É a oportunidade perfeita para reunir os amigos, a família e curtir uma programação animada nos finais de semana de outubro. O Festival Nordestino é uma realização do CTN com patrocínio de Amstel e Coca-Cola Femsa. Sobre o CTN 35 ANOS Fundado em 1991, o Centro de Tradições Nordestinas (CTN) é um dos principais espaços dedicados à valorização e preservação da cultura nordestina no Brasil. Localizado em São Paulo, o ecossistema que reúne o centro de lazer, a Rádio Atual e projetos sociais está há mais de três décadas como um símbolo de pertencimento, acolhimento e identidade cultural. Ao completar 35 anos em 2026, o CTN celebra as tradições nordestinas por meio da música, da gastronomia, da religiosidade e da solidariedade. Mais do que um centro de lazer e entretenimento, o espaço consolidou-se como ponto de encontro para milhares de migrantes nordestinos e admiradores da cultura da região. Serviço Evento: Festival Nordestino do CTNData: 8 a 25 de outubro de 2026 (sábados e domingos) Programação: abertura especial em 8 de outubro e programação aos sábados e domingos Horários: Entrada: Gratuita Local: Rua Jacofer, 615, Bairro do Limão. São Paulo/SPMais informações: ctn.org.br | (11) 3488-9400 | @ctnsp Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim PoR Francielle Verissimo Assessoria do CTN
SIMARIA ESTÁ DE VOLTA! Após quatro anos longe dos palcos, cantora faz aguardado retorno em São Paulo neste sábado (12)
Retorno acontece com a gravação de novo projeto, na Vibra, e marca o reencontro da cantora com o público A contagem regressiva está chegando ao fim. Depois de quatro anos longe dos palcos, Simaria volta a se apresentar neste sábado, 12 de setembro, em São Paulo. O reencontro com o público acontece na Vibra, onde a cantora grava o projeto que marca oficialmente o início de uma nova fase de sua carreira. A noite representa o fim de uma espera que começou quando Simaria precisou desacelerar após anos vivendo uma rotina intensa de shows, viagens e compromissos profissionais. Durante esse período, direcionou seu tempo principalmente aos filhos e à família, acompanhou de perto momentos importantes da vida pessoal e respeitou o próprio tempo antes de decidir quais seriam seus próximos passos na música. A música, porém, nunca deixou de fazer parte de sua vida. Aos poucos, a vontade de voltar ganhou forma e Simaria começou a construir o projeto que agora está prestes a apresentar. Novas experiências, histórias e sentimentos vividos nesses quatro anos também atravessaram o processo e passaram a fazer parte de suas escolhas artísticas. Nos últimos meses, a cantora mergulhou na preparação do novo trabalho e acompanhou de perto cada detalhe da gravação. Mais do que simplesmente voltar a cantar, Simaria queria que esse reencontro representasse quem ela é hoje e apontasse os caminhos da artista que pretende apresentar ao público daqui para frente. E os primeiros sinais dessa nova fase já começaram a aparecer. Em seu Instagram, Simaria vem compartilhando guias de algumas das músicas escolhidas para o DVD, antecipando trechos do repertório e dando ao público as primeiras pistas sobre a sonoridade que levará ao palco. “Esse tempo com a minha família foi muito importante para mim. Eu precisava viver esses momentos, estar perto dos meus filhos e também me ouvir. Mas a música nunca saiu de mim. Quando decidi que era hora de voltar, quis fazer isso com todo o meu coração e entregar o melhor que eu pudesse. Foram muitos meses preparando este momento e agora faltam poucos dias. Estou muito feliz e ansiosa para olhar para o público de novo”, celebra Simaria. O show reunirá músicas inéditas e canções que fazem parte da história e das referências musicais da cantora. E há uma escolha que ajuda a traduzir o significado dessa volta: não haverá participações especiais. Depois de quatro anos afastada dos palcos, Simaria decidiu fazer esse primeiro reencontro sozinha, colocando sua voz, sua história e sua identidade no centro do projeto. Entre o sertanejo, o pop e as influências latinas que sempre fizeram parte de seu universo musical, as novas canções também carregam muito do que Simaria viveu durante esse período. Experiências, sentimentos e aprendizados foram transformados em música e ajudam a revelar, faixa a faixa, a artista que retorna aos palcos. A expectativa para esse momento também foi traduzida pela própria cantora em uma mensagem recente aos fãs. Ao falar sobre os quatro anos de espera, as tentativas de voltar e o carinho que recebeu durante o período longe dos palcos, Simaria resumiu o sentimento que conduz esse reencontro: “Foi muito difícil para mim ficar em silêncio por tanto tempo e guardar esse projeto em segredo por mais de quatro anos. Cada música desse álbum conta um pouco da minha história de vida e, tenho certeza, da história de muitos de vocês também. Durante esses quatro anos longe dos palcos, eu sempre soube e senti que quem era meu fã de verdade nunca me abandonou. Eu senti as orações de vocês, o amor, o carinho e, principalmente, a compreensão nos meus momentos mais difíceis.” Neste sábado, Simaria reencontra o público, volta a fazer o que ama e começa a transformar em música tudo aquilo que viveu enquanto esteve longe. Como ela própria definiu às vésperas do retorno: “Tem histórias que precisam ser cantadas, e não contadas.” ServiçoQuando: sábado, 12 de setembro de 2026Onde: Vibra — Av. das Nações Unidas, 17.955 — Vila Almeida, São Paulo — SPIngressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/simaria-gravacao-dvd-16767 Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim Por Camila Soares | Foto: Storino Junior @storinojunior @wayartstudio
São Paulo vai tremer! 🔥 Klessinha traz o fenômeno “Sem Tirar de Dentro” para a capital paulista no dia 11 de setembro
Evento no CTN também reúne Nadson O Ferinha e Silvanno Salles em uma noite dedicada à seresta e ao arrocha O projeto de seresta e arrocha “Sem Tirar de Dentro”, comandado pela cantora Klessinha, chega a São Paulo no dia 11 de setembro e promete agitar a noite de sexta-feira no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), na zona norte da capital paulista. A proposta da label é reunir grandes nomes do arrocha e da seresta em uma maratona de shows, com apresentações que se conectam e mantêm a música tocando sem intervalos. O conceito de “Sem Tirar de Dentro” faz referência à intensidade dos sentimentos presentes no repertório e à ideia de “uma música atrás da outra”, criando uma experiência marcada por sucessos românticos e canções que fazem parte da história dos fãs do gênero. Conhecida como a Baronesa da Seresta, Klessinha comanda um show com mais de três horas de duração, levando ao palco sua personalidade marcante, interpretação intensa e um repertório que transita pelos principais sucessos da seresta e do arrocha. Na edição de São Paulo, a cantora recebe ainda Nadson O Ferinha e Silvanno Salles, dois nomes de destaque da música romântica nordestina. Com seu tradicional copo de chifre e o característico chocalho de boi, Klessinha apresenta um repertório que reúne faixas como Agora, Fonte de Desejos, Ô Garçom, Um Ex Amor e Vai e Me Supera. Com milhões de seguidores nas redes sociais, a cantora conquista o público com uma mistura de romantismo, sofrência e irreverência que se tornou uma de suas principais marcas. Com repertório apaixonado, estrutura grandiosa e grandes nomes da seresta e do arrocha, o projeto “Sem Tirar de Dentro” chega ao CTN para uma noite especial em São Paulo. A programação promete reunir fãs do gênero em uma experiência marcada por música, emoção e sucessos cantados do início ao fim. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do CTN, pela Ticket360, pelo aplicativo CTN e pelo site oficial do Centro de Tradições Nordestinas. SERVIÇO Sem Tirar de Dentro – Klessinha, Nadson O Ferinha e Silvanno SallesData: 11 de setembro de 2026 (sexta-feira)Horário: a confirmarLocal: CTN – Centro de Tradições NordestinasEndereço: Rua Jacofer, 615 – Bairro do Limão – São Paulo (SP)Classificação: 18 anos. Jovens de 12 a 17 anos somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legaisIngressos: bilheteria do CTN, Ticket360, aplicativo CTN e site oficial do CTN Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim Por N @CTNSP – ASSESSORIA
🚇🎨 Avenida Paulista ganha novo cartão-postal: MASP inaugura passagem subterrânea com arte de Beatriz Milhazes
Pietrolina, obra de 98 metros de extensão, ocupa passagem subterrânea que conecta os dois edifícios do museu e é o maior trabalho já realizado pela artista O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand inaugura, no dia 11 de setembro, a passagem subterrânea que conecta os edifícios Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, consolidando o museu como um complexo cultural. A construção subterrânea é a primeira dessa escala em um museu na América Latina e seu espaço é ocupado por uma pintura imersiva inédita concebida pela artista brasileira Beatriz Milhazes. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Amanda Carneiro, curadora, MASP, Milhazes desenvolveu a obra Pietrolina especialmente para a passagem subterrânea. O título homenageia Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, casal fundador do MASP, que dá nome aos dois edifícios do museu. Ao todo, o trabalho tem 98 metros, sendo composto por uma pintura de 60 metros lineares paralela a diversos elementos reflexivos posicionados em uma parede de 38 metros, acompanhando o percurso do visitante. A composição remete ao ritmo e à sucessão de elementos característicos dos desfiles de carnaval, criando diferentes experiências visuais ao longo do trajeto. O trabalho teve início com um desenho e, posteriormente, passou por um estudo cromático que resultou em uma paleta de 33 tintas acrílicas selecionadas com precisão para reproduzir as cores da concepção original. A elaboração do projeto levou mais de dois anos, sendo três meses de trabalho dentro da passagem subterrânea para a realização da pintura imersiva. Em Pietrolina aparecem elementos característicos da produção de Milhazes, como arabescos, listras, formas orgânicas e florais. O mural também estabelece um diálogo com a obra Avenida Paulista (2020), da artista, doada ao acervo do MASP por ocasião da retrospectiva dedicada a ela no museu. A mostra reuniu mais de 170 obras e foi a maior exposição panorâmica já realizada sobre a trajetória de Milhazes. “Depois da exposição Beatriz Milhazes: Avenida Paulista, o azul ficou muito marcado na memória do museu, ocupando o piso e as paredes. Essa presença marcante fez com que a cor passasse a ser chamada internamente de ‘Azul Beatriz’. Agora, esse mesmo tom é utilizado no teto e em uma das paredes do túnel. A obra de Beatriz Milhazes ocupa um lugar fundamental na arte brasileira e internacional, e receber esse mural no MASP é um presente para o museu e para o país”, afirma a curadora Amanda Carneiro. Reconhecida internacionalmente como uma das mais relevantes artistas brasileiras contemporâneas, Milhazes possui obras em acervos de importantes museus, como MoMA – Museum of Modern Art, Estados Unidos; Tate Modern, Reino Unido; Centro Georges Pompidou, França; e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanha; além do MASP, Pinacoteca de São Paulo e MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, no Brasil. Entre seus diversos projetos de destaque, realizou intervenções que dialogam com a arquitetura de espaços como a Ópera de Viena, na Áustria; o restaurante da Tate Modern e a estação de metrô Gloucester Road, em Londres; a Art House Project (Casa A), na ilha de Inujima, Japão; e o Hospital Presbiteriano de Nova York. SOBRE A ARTISTA Beatriz Milhazes (Rio de Janeiro, RJ, 1960) é pintora, gravadora e ilustradora. Com uma produção artística desenvolvida a partir de diferentes técnicas e materiais, seu trabalho é caracterizado pelo uso da cor, de estruturas geométricas, arabescos, florais e motivos ornamentais. A prática de Milhazes compreende uma dimensão coreográfica da pintura que se desdobra em colagem, gravura, tapeçaria e escultura. Participou do Carnegie International (1995); Bienal de Sydney (1998); Bienal de São Paulo (1998, 2004); Bienal de Shangai (2006) e Bienal de Veneza (2003, 2024). No MASP, Beatriz Milhazes realizou duas exposições individuais: Beatriz Milhazes: Avenida Paulista (2020) e Gabinete Beatriz Milhazes (2021). PASSAGEM SUBTERRÂNEA Aprimorando a experiência de visita, a passagem subterrânea permite que o público percorra a programação do museu de forma contínua. Com 50 metros de extensão, 5 metros de largura e 2,5 metros de altura, o espaço também amplia as possibilidades de operação do museu ao viabilizar o deslocamento seguro e eficiente de obras de arte, equipamentos e equipes técnicas, em conformidade com padrões internacionais. Desenvolvida desde 2019, a construção da conexão foi dividida em seis etapas e envolveu estudos técnicos e aprovações de órgãos como o IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o Metrô de São Paulo, a CET – Companhia de Engenharia de Tráfego e a SIURB – Secretaria Municipal de Infraestrutura Urbana e Obras. Iniciadas em 2023, as obras incluíram o remanejamento das redes de infraestrutura de concessionárias de água e esgoto, energia e telefonia, escavações e recomposição da calçada, com planejamento para preservar a circulação segura de pedestres na Avenida Paulista durante toda a execução do projeto. O projeto arquitetônico é liderado pelo escritório METRO Arquitetos Associados, enquanto a implementação é conduzida por Marcelo Ribeiro, diretor financeiro e de operações, MASP, e Miriam Elwing, gerente de projetos e arquitetura, MASP. A Racional foi a empresa contratada para realizar a construção e as obras que envolvem a expansão do museu, e a Tallento, para o gerenciamento da obra. O escritório Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana foi responsável pela consultoria estratégica e pelo licenciamento. MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Telefone: (11) 3149-5959 Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h) com patrocínio Nubank; quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30 com patrocínio B3); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada) Clientes Nubank Ultravioleta têm 50% de desconto no valor do ingresso inteiro e nos produtos selecionados da loja do MASP; clientes Nubank têm 25% de desconto. Site oficialFacebookX (ex-Twitter)Instagram Capa : Passagem subterrânea com pintura imersiva Pietrolina (2026), de Beatriz Milhazes Foto: Eduardo Ortega
Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto levam a força do Nordeste ao Ibirapuera em show gratuito
Depois de conquistar públicos em diferentes cidades do Brasil e do exterior, Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto se encontram novamente para uma apresentação especial em São Paulo. O concerto gratuito é uma das edições do SulAmérica Sessions, projeto de incentivo à cultura da seguradora, e acontece no dia 13 de setembro, a partir das 18h30, no Auditório Externo do Parque Ibirapuera, um dos espaços culturais e de convivência mais emblemáticos da capital paulista. A programação da noite começa com a própria Orquestra Ouro Preto, que apresenta Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra, uma homenagem a Luiz Gonzaga que reúne a sonoridade da formação orquestral aos ritmos e à tradição da música nordestina. Na sequência, o público acompanha o encontro com Alceu Valença, em um espetáculo que revisita alguns dos maiores sucessos da trajetória do cantor e compositor pernambucano. Lançado no final de 2025, Gonzagão ganhou também as telas em um projeto audiovisual e chegou ao público em um álbum que rapidamente conquistou grande repercussão. O trabalho apresenta uma leitura orquestral da obra do Rei do Baião, aproximando a música de concerto da força e da espontaneidade do forró e de outros ritmos nordestinos. No Parque Ibirapuera, a homenagem ganha uma dimensão ainda mais especial ao abrir a noite que, na sequência, recebe Alceu Valença. Os dois concertos têm arranjos assinados por Mateus Freire e regência do maestro Rodrigo Toffolo. No repertório de Alceu, clássicos como “Anunciação”, “Tropicana”, “La Belle de Jour”, “Girassol” e “Como Dois Animais” ganham novas cores ao serem interpretados por uma das orquestras mais queridas do país. “Esse projeto é uma forma de celebrar a trajetória da Orquestra e de homenagear dois dos artistas mais importantes da nossa música. Gonzagão mostra a beleza da música que nasce no Nordeste e se torna hino em todo o Brasil. Já Alceu representa a pluralidade do nosso povo, com uma obra que não respeita rótulos ou o tempo. Seu repertório, cada vez que ouço, me parece ainda mais novo e potente”, afirma Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto. Alceu também celebra o reencontro com sua própria obra. “A cada apresentação com a Orquestra, minha música ganha novos contornos. É uma experiência rica, tanto para mim quanto para o público. Quando estou com a Orquestra é como o nirvana para mim”, afirma. Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (Crédito @raphagarcia) A parceria entre Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto teve início em 2012 e se consolidou com os álbuns Valencianas (2014) e Valencianas II (2022). Em 2025, o projeto ganhou ainda mais notoriedade internacional com uma bem-sucedida turnê europeia que passou por sete cidades, incluindo Lisboa, Paris, Utrecht e Berlim, com ingressos esgotados e excelente recepção de público e crítica. A apresentação no Parque Ibirapuera reafirma o compromisso da Orquestra Ouro Preto e da SulAmérica com a democratização do acesso à música de concerto e com a criação de encontros entre diferentes linguagens e tradições da música brasileira. A empresa é patrocinadora da Orquestra desde 2017, fortalecendo, ao longo dos anos, uma parceria comprometida com a promoção da cultura e do bem-estar. Para Andreia Junqueira, CMO da SulAmérica, “saúde e bem-estar passam também pela arte, pela emoção e pelo encontro das pessoas. O SulAmérica Sessions é uma forma de promover grandes encontros e levar a música para a população, de forma gratuita. Estamos muito felizes em proporcionar esse espetáculo para São Paulo, ainda mais contando com a excelência de Alceu Valença, Luiz Gonzaga e da Orquestra Ouro Preto”. Serviço Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto — São Paulo Data: 13 de setembro de 2026, domingoHorário: a partir das 18h30 (Abertura dos portões 17h)Local: Auditório Externo do Parque Ibirapuera (Acesso pelos Portões 2 e 10)Entrada: Gratuita, sem retirada de ingressos, sujeita à lotação do Parque (9 mil pessoas) Acessibilidade: Concerto acessível (Acesso PCD pelo Portão 2) e com tradução para Libras Mais informações no site da Orquestra Ouro Preto Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim Por Marina Avellar Assista nossas coberturas do Mestre Alceu Valença INSCREVA-SE > https://www.youtube.com/@NordestinosPaulistanos/search?query=ALCEU%20VALEN%C3%87A
Theatro Municipal de São Paulo celebra 115 anos com música, história e concertos gratuitos
A agenda começa com um concerto do Coral Paulistano. Na sequência, a Orquestra Sinfônica Municipal recebe a dupla Marcos & Belutti e, para encerrar as comemorações, a Orquestra se une ao Coro Lírico Municipal na segunda parte do concerto. O Theatro Municipal de São Paulo, equipamento da Prefeitura de São Paulo, completa 115 anos no dia 12 de setembro e celebra a data com uma programação especial e gratuita que reúne música e grandes nomes da cena cultural. Ao longo do dia, o público poderá conferir dois concertos, um com o Coral Paulistano e outro que reúne Marcos & Belutti, a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal. A programação começa às 11h, com o Coral Paulistano, sob regência de Maíra Ferreira, interpretando Missa Afro-Sambas, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, além de obras de Edu Lobo e Capinan, e Dorival Caymmi. O concerto contará com a participação de Narilane Camacho, soprano, Patrick Angello, violão, Pedro Pita e Xeina Barros, percussão, Sidiel Vieira, contrabaixo, Tahyna Oliveira, flauta, e Alexandre Ribeiro, clarone. Às 16h, Marcos & Belutti se apresentam ao lado da Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência de Edilson Ventureli. O concerto apresenta grandes sucessos da dupla, como Domingo de manhã, Então foge e Romântico anônimo, e clássicos do sertanejo, como Evidências, em arranjos especialmente concebidos para a colaboração entre a Orquestra Sinfônica Municipal e a dupla. Após o intervalo, a Orquestra se une ao Coro Lírico Municipal, sob regência de Roberto Minczuk. No repertório, serão apresentadas árias de óperas icônicas, como Carmen, Aida, O Guarani e Macbeth. “Celebrar os 115 anos do Theatro Municipal é também olhar para a relação que esta instituição construiu com a cidade ao longo do tempo. Desde sua inauguração, o Theatro atravessou diferentes momentos da vida cultural de São Paulo e recebeu artistas, companhias e públicos que ajudaram a construir essa história”, pontua Edilson Ventureli, CEO do Instituto Baccarelli. “Neste aniversário, queremos celebrar a trajetória do Theatro e, ao mesmo tempo, reafirmar sua vocação para o encontro entre diferentes linguagens, repertórios e públicos. A programação do dia 12 de setembro traduz esse espírito, reunindo os concertos da Orquestra Sinfônica Municipal, do Coro Lírico Municipal e do Coral Paulistano”, finaliza Ventureli. SOBRE O THEATRO MUNICIPALInaugurado em 1911, o espaço é um dos principais símbolos culturais da cidade e do país. Em sua cerimônia de abertura, o Theatro reuniu convidados e uma multidão estimada em 20 mil pessoas nas imediações. Na época, o edifício chamou atenção por sua iluminação elétrica, sendo o primeiro prédio da cidade totalmente abastecido por esse sistema. Desde então, o Theatro Municipal se consolidou como palco de apresentações de música, dança e teatro. Ao longo das décadas, recebeu companhias e artistas que marcaram a história das artes no século XX e também foi cenário de acontecimentos como a Semana de Arte Moderna. SERVIÇOTheatro Municipal de São PauloSala de Espetáculos THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO – 115 ANOS 11h – Sala de Espetáculos CORAL PAULISTANO RegênciaMaíra Ferreira Narilane Camacho, soprano Patrick Angello, violão Pedro Pita e Xeina Barros, percussão Sidiel Vieira, contrabaixo Tahyna Oliveira, flauta Alexandre Ribeiro, clarone EDU LOBO / CAPINAN (arr. Cláudio Ribeiro; adap. Angelo Fernandes) Ponteio [4’] DORIVAL CAYMMI (arr. Damiano Cozzella) Suíte dos pescadores [6’] BADEN POWELL / VINÍCIUS DE MORAES (arr. Rafael Rocha) Afro-sambas [35’] Lamento de ExuCanto de OssanhaCanto de XangôTristeza e SolidãoCanto de IemanjáBocochéTempo de AmorCanto do Caboclo Pedra‑Preta Evento gratuito – retirada de ingresso duas horas antes do eventoClassificação – Livre 16h – Sala de Espetáculos ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL Edilson Ventureli, regência Marcos & Belutti, participação especial O concerto apresenta grandes sucessos da dupla, como Domingo de manhã, Então foge e Romântico anônimo, e clássicos do sertanejo, como Evidências, em arranjos especialmente concebidos para a colaboração entre a Orquestra Sinfônica Municipal e a dupla Marcos & Belutti. Intervalo [20’] ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL CORO LÍRICO MUNICIPAL Roberto Minczuk, regência CARLOS GOMESAbertura da ópera Il Guarany [8’] GEORGES BIZETPrelúdio da ópera Carmen [3’]Coro Les Voici da ópera Carmen [4’] GIUSEPPE VERDICoro Patria oppressa, da ópera Macbeth [5’]Marcha Triunfal, da ópera Aida [7’] Evento gratuito – retirada de ingresso duas horas antes do eventoClassificação – Livre Assessoria de Imprensa André Santa Rosa – (82) 99329-6928 andre.lima@theatromunicipal.org.br Letícia Santos – (11) 97523-0515leticia.dossantos@theatromunicipal.org.br SOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULOO Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo. O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo. Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área. Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz. Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Bradesco, CAIXA Vida e Previdência, Elevadores Atlas Schindler, Mobilize, igc Partners, Scotiabank, CAIXA Seguridade. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas. SOBRE O INSTITUTO BACCARELLI O Baccarelli é uma das principais organizações
Rock in Rio 2026: Contagem regressiva começa e Cidade do Rock se prepara para edição histórica
Enquanto portões não abrem para o público, leds do Palco Mundo e demais palcos são testados, cenografias recebem últimos reparos e brinquedos e estandes entram em fase final de montagem Rio de Janeiro, 28 de agosto de 2026: Falta apenas uma semana para o Rock in Rio abrir seus portões para mais uma edição histórica! Depois de semanas de preparação, a Cidade do Rock entra em sua reta final para receber os milhares de fãs que vão aproveitar os sete dias de festa neste ano. Entre os destaques de 2026 está a nova cenografia do Palco Mundo, que já está recebendo testes no gigante painel de 2.400 m² de LED. Outros espaços, como Sunset, Global Village, New Dance Order, Supernova e Espaço Favela, também já estão quase prontos para receber grandes nomes da música. Na parte de experiências, a Roda Gigante, a Tirolesa, a Montanha Russa, o Mega Download e o Discovery deixam a jornada do público ainda mais emocionante. A Gourmet Square, a Rota 85, a Babilônia Feira Hype e Rock in Rio Club Lounge recebem os últimos ajustes para o festival. Palco Mundo ganha uma nova cenografia e recebe grandes nomes da música Com 107 metros de largura e 31,5 metros de altura, o Palco Mundo mostrou toda a sua potência na noite desta sexta-feira (28) ao ser aceso e transmitir suas primeiras imagens no gigante telão de led que ocupa toda a sua extensão. São 24 metros de boca de cena, 16,85 toneladas de cenografia, 3,2 milhões de watts de potência sonora e 200 amplificadores. Mais do que receber atrações como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots, o espaço também será cenário para momentos que fazem parte da identidade do festival, como o tradicional espetáculo de fogos sincronizados com a música-tema ao final de cada dia e o retorno do The Flight, com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Se programe para viver cada momento Pelo aplicativo oficial do festival, os fãs já podem consultar os horários de todos os shows e montar sua própria programação para não perder nenhuma das atrações que estarão nos palcos e espaços da Cidade do Rock. Como novidade desta edição, também será possível compartilhar a agenda criada no aplicativo diretamente no Instagram, facilitando os encontros entre amigos e permitindo que cada pessoa mostre o que vai viver no festival. O público também poderá realizar a compra antecipada de comidas e bebidas, uma facilidade que já está disponível para produtos de marcas como Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull, Crystal e Bob’s. Para comprar, basta acessar o aplicativo oficial do Rock in Rio, selecionar a opção “Comprar Antecipadamente”, preencher ou confirmar o cadastro, escolher o dia em que o produto será consumido e realizar o pagamento, que poderá ser feito por PIX ou cartão de crédito. A compra é exclusiva pelo aplicativo e não está vinculada à aquisição do ingresso, que precisa ter sido garantido previamente para que o produto possa ser retirado na Cidade do Rock. O aplicativo oficial reúne ainda informações e serviços que ajudam o público a se preparar para os dias de festa. Por meio da plataforma, já é possível garantir os lockers, comprar qualquer uma das opções de transporte para o festival, adquirir as modalidades disponíveis do Rock in Rio Club, conferir os serviços de acessibilidade e conhecer tudo sobre o novo espetáculo ECCO by Lightwire. Até o dia 4 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades. O público poderá consultar o mapa completo da Cidade do Rock e informações sobre as ativações das marcas parceiras, além dos horários das experiências do festival, como o The Flight. Se programe: diferentes opções de transporte levam o público à Cidade do Rock Para que o público possa planejar não apenas o que vai viver dentro da Cidade do Rock, mas também sua chegada e retorno para casa, o Rock in Rio contará com um esquema especial de mobilidade durante os sete dias de festival. Entre as alternativas estão o BRT Expresso Rock in Rio, a operação especial do MetrôRio e o Primeira Classe, com opções que atendem diferentes regiões do Rio de Janeiro, Grande Rio e também fãs que partem de outras cidades. BRT Expresso Rock in Rio Em parceria com o Rock in Rio, a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Transportes (SMTR) e da MOBI-Rio, preparou uma operação especial do BRT para os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. O BRT Expresso Rock in Rio contará com ônibus articulados circulando pelos corredores exclusivos do sistema em três serviços: o SE008, direto entre o Terminal Jardim Oceânico e o Terminal Centro Olímpico; o SE009, direto entre o Terminal Alvorada e a Estação Morro do Outeiro; e o SE010, semidireto entre o Terminal Paulo da Portela e a Estação Morro do Outeiro, com paradas na Praça Seca, Tanque e Taquara. Os bilhetes já estão à venda por R$ 29, exclusivamente pelo aplicativo Jaé. Para utilizar o serviço, o passageiro deve estar cadastrado na plataforma e realizar a compra com o saldo da Conta Transporte, que pode ser recarregado via PIX ou cartão de crédito. Cada usuário pode adquirir até dez bilhetes por dia de evento, inclusive para familiares e amigos. No dia escolhido, o passageiro deverá apresentar o QR Code para embarque e, ao chegar ao Terminal Centro Olímpico ou à Estação Morro do Outeiro, fará a validação para receber uma pulseira individual que permitirá utilizar os serviços especiais na volta. MetrôRio O MetrôRio também terá uma operação especial durante o Rock in Rio, funcionando de forma integrada ao BRT para facilitar o deslocamento dos fãs. A estação Jardim Oceânico, principal ponto de conexão com o BRT Expresso Rock in Rio, permanecerá aberta 24 horas para embarque durante os dias de festival. As demais estações funcionarão normalmente para embarque durante o horário regular e, durante a madrugada, permanecerão
Mano Walter celebra noite histórica em Lagarto com sucesso da “Vaquejada do Mano 2” ao lado de Wesley Safadão e Rey Vaqueiro
Em noite histórica no Parque Zezé Rocha, cantor registrou um projeto que revisita suas raízes e reafirma sua força no gênero, na Capital Nacional da Vaquejada Mano Walter viveu, nesta quarta-feira (26), uma noite especial e de grande comemoração em sua trajetória artística. Em Lagarto (SE), reconhecida como a Capital Nacional da Vaquejada, o cantor gravou o novo audiovisual “Waquejada do Mano 2 – Consagrando Uma História”, no Parque Zezé Rocha. O registro reuniu milhares de fãs e entregou uma grande festa de música, além de trazer a tradição e a emoção que somente os eventos de vaquejada podem proporcionar. Consolidando a proposta de celebrar a história do artista e sua relação com a cultura da vaquejada, a gravação contou ainda com as participações mais do que especiais de Wesley Safadão, Rey Vaqueiro, FK10, Marquinhos e Lucas Aboiador. Após o sucesso do “Waquejada do Mano”, lançado em 2025, o novo DVD foi pensado para unir memória e oferecer ao público novidades. O repertório reuniu 21 faixas, entre músicas que marcaram a carreira de Mano Walter como “Playboy Fazendeiro” e “É Do Patrão” e canções inéditas. O resultado foi uma gravação grandiosa, à altura da importância do projeto e do vínculo do cantor com o universo do vaqueiro e com a música nordestina. “Foi uma noite que vai ficar para sempre na minha história e memória. Gravar esse projeto em Lagarto significa muito, ainda mais ao lado de amigos, foi emocionante demais, pancada total. Esse projeto é a minha essência, é voltar às minhas raízes e celebrar tudo aquilo que construí ao longo desses anos. Ver essa energia toda no Parque Zezé Rocha mostrou que a nossa vaquejada continua viva e forte”, diz Mano Walter. Com Rey Vaqueiro, Mano Walter também reencontrou um parceiro musical: os dois já haviam dividido os vocais em “Dois Zeros”, faixa do primeiro “Waquejada do Mano”. Já a presença de Wesley Safadão acrescentou ainda mais força ao palco, ampliando a dimensão nacional da gravação. Desde “Cavalo Ciumento”, que impulsionou sua carreira a partir de 2006, Mano Walter construiu uma identidade profundamente ligada ao universo do vaqueiro e às tradições nordestinas e, agora, transforma essa história em um audiovisual que celebra o passado, valoriza o presente e aponta para os próximos passos de sua carreira. Redação NordestinosPaulistanos – Leanderson Amorim Por Elder Ibanhez Imagem: Divulgação
